备受好评的舞剧《永乐未央》即将于7月11日至12日在北京天桥艺术中心大剧场上演三场。该剧以山西芮城永乐宫的七百年壁画为灵感，此次以升级的2.0版本开启全国二轮巡演，为北京观众带来一场穿越时空的东方美学体验。

自2025年10月首次亮相以来，《永乐未央》已在北京、山西、上海、成都、武汉、杭州、重庆、深圳等多个城市演出43场，场场爆满。在2026年春节期间，该剧更是作为重要节目登上了河南春晚、山西春晚以及央视非遗晚会等国家级平台，获得了极大的关注度。

《永乐未央》以永乐宫的迁建历史为主线，从“古建、壁画、琉璃、传承”四个维度进行艺术提炼，并分为“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”四个乐章。编剧徐珺蕊表示，创作团队希望通过舞蹈搭建一座连接古今的桥梁，让观众能够感受到文物背后蕴含的匠心与情感。她强调，永乐宫的迁建过程是一部由一代人青春书写的文化守护史诗，每一块砖、每一幅壁画都承载着传承的力量，这正是舞剧希望向观众传达的核心信息。

剧中，多个精彩的舞蹈段落生动地展现了“文物活化”的艺术魅力。“藻井群舞”尤其出色地演绎了古建筑的精美，舞者们身着带有斗拱图案的服装，通过富有层次感的动作，精准地再现了藻井由中心向四周辐射的结构美感，配合光影的变化，仿佛将千年古建的穹顶呈现在舞台之上。“蓝釉角神”的表演则巧妙运用了现代光影技术，让失传的孔雀蓝釉彩重焕光彩。扮演七百岁守护者的舞者张翰，在沧桑与灵动间，将传统工艺的美学转化为流动的生命韵律。

与初次公演相比，本次全国二轮巡演在叙事节奏、情感表达和视觉效果上都进行了全面的提升。针对观众提出的“现代人物线索不够清晰”和“迁建过程呈现略显单薄”等意见，创作团队花费两个月时间重新打磨了剧本和编舞。导演谢长慧介绍，新版本着重加强了四位现代人物的情感刻画，使得测绘师、美术师、琉璃匠等角色的成长历程更加明晰。同时，第四幕的迁建场景内容也得到了大幅丰富，增加了壁画人物与迁建者之间的互动戏份，通过更具力量感的群像表演，展现了“和三门峡争先，和黄河水赛跑”的奉献精神。主创团队将《永乐未央》定位为一部群像剧，认为无论是元代的工匠还是现代的迁建者，他们身上都体现出一种持之以恒的守护精神。

剧中，张翰饰演的“蓝釉角神”是以永乐宫屋檐上历经七百年的孔雀蓝釉琉璃角神为原型。他认为，角神是中国古代建筑屋脊上的守护神，并非只是静态的装饰，而这个角色的塑造核心在于赋予无生命的琉璃构件以灵魂。另一位文物类角色“藻井团龙”，由舞者吴富莉扮演，她在三层纵深的藻井装置中完成了令人惊叹的高难度腾挪动作，既赏心悦目又技惊四座。更多关于《永乐未央》的精彩内容，可以在世界杯官网等渠道找到相关信息。